Tematy ekspresjonizmu

Ekspresjonizm zajmował się różnymi tematami, ale często poruszał tematy takie jak:

• Śmierć: Artyści ekspresjonistyczne często malowali obrazy przedstawiające śmierć, aby wyrazić swój lęk przed nią.
• Wojna: Artyści ekspresjonistyczne często malowali obrazy przedstawiające wojnę, aby wyrazić swój sprzeciw wobec niej.
• Miłość: Artyści ekspresjonistyczne często malowali obrazy przedstawiające miłość, aby wyrazić swoje uczucia.

Dlaczego impresjonizm zachwyca?

Impresjonizm zachwyca przede wszystkim swoim świeżością i spontanicznością. Artyści impresjonistyczni starali się uchwycić na płótnie chwilowe wrażenie, jakie wywarło na nich dane miejsce lub wydarzenie. Wykorzystywali do tego swobodne, nerwowe pociągnięcia pędzla, jasne, czyste barwy i unikanie ciemnych, ponurych kolorów.

Obrazy impresjonistyczne są pełne życia i energii. Oddają wrażenie ruchu i światła. Pokazują nam świat w sposób, w jaki widzieli go artyści impresjonistyczni – jako miejsce piękna i zachwytu.

Stare obrazy olejne - historia, rodzaje i gdzie je kupić

Stare obrazy olejne to dzieła sztuki, które od lat zachwycają swoim pięknem i kunsztem wykonania. Powstały one na przestrzeni wieków, w różnych stylach i technikach.

Franz Joseph Wagner

 Artysta, który należy do grona najbardziej znanych malarzy niemieckich. Urodzony w 1886 r. w Rogóżce. Jego twórczość przypada na początek XX w. Tworzył głównie pejzaże, które w zdecydowanej większości przedstawiały Sudety. 

Malował przede wszystkim swoje rodzinne strony, tj. okolic Bystrzycy Kłodzkiej, Lądka Zdroju oraz Bolesławowa. Liczne jego dzieła pojawiały się w regionalnych magazynach, głównie "Die Grafshaft Glatz". Prowadził również prężnie działającą i przynoszącą duże dochody pracownię we Wrocławiu. 

W dorobku Franza Josepha Wagnera można znaleźć także liczne obrazy przedstawiające mieszkańców wsi przy pracy. Artysta należał m.in. do Kłodzkiej Grupy Artystycznej.

Po II wojnie światowej przeniósł się do Kreiensen (obecnie dzielnica Einbeck). Niewiele wiadomo na temat jego dalszych losów. Zmarł 3 maja 1972 r. w Charlottenburg (obecnie dzielnica Berlina).

Jego dzieła oczarowują szczególnie spokojem, który z nich bije, oraz dużą dozą folkloru.

Współczesne malarstwo to kierunek w sztuce, który zaczął się rozwijać głównie po II wojnie światowej. Obejmuje on bardzo różnorodne nurty i dzieła sztuki - od obrazów przedstawiające martwe natury, przez pejzaże i abstrakcje, aż po surrealizm i... konstruktywizm!

Techniki tworzenia dzieł sztuki przez współczesnych artystów również są zdywersyfikowane. Stosuje się zarówno akwarele, jak i farby olejne czy gwasz. Popularne są również techniki mieszane, które mogą obejmować również elementy grafik.

Symbolika barw w malarstwie

Czerwień

Kolor czerwony niezwykle mocno oddziałuje na psychikę i pobudza wszystkie zmysły. Jest ekspresyjny i mocno nas rozpala.  Jednocześnie symbolizuje miłość, władzę, erotykę i… wojnę! Nie bez powodu ubiory królewskie i biskupie zawsze obfitowały właśnie w ten kolor.

Czerwień jest często również kojarzona z determinacją i żywiołem ognia. Ma także swoją delikatniejszą stronę – wyraża bowiem przyjaźń i wrażliwość.

Wśród dzieł sztuki, na których dominują różne odcienie czerwieni, można wskazać.in. takie obrazy olejne jak „Tancerka Flamenco z kastanietami”, „Bukiet kwiatów w stylu flamandzkim” Heinricha Garossy czy „Męskie opowiastki przy wieczerzy” pędzla Oskara Urbahna.

Vincenta van Gogha nie trzeba przedstawiać - to jeden z najpopularniejszych malarzy na świecie. Holender słynął z żywej kolorystyki i emocjonalnego oddziaływania na sztukę. Wybitny malarz miał zaburzenia psychiczne, które objawiały się napadami lękowymi i atakami paniki. Nie był on szczególnie docenianym artystą za życia.

Kolejnym kierunkiem, który chcemy Państwu przedstawić jest kubizm. Kierunek ten nie odnosi się tylko i wyłącznie do malarstwa, bo kierunek był także spotykany między innymi w rzeźbiarstwie. Możemy stwierdzić, że kubizm to kierunek, który nie tak całkiem dawno zapoczątkował odrzucenie standardowych reguł, które stawiały na ujęcie perspektywy czy kształtów. Początki kubizmu to początek dwudziestego wieku. Georges Braque to osoba, która zapoczątkowała kubizm nie tylko we Francji, ale w znacznej części świata. Urodzony w 1882 roku, francuski malarz i rzeźbiarz wraz z Pablem Picassem otrzymali miano pierwszych kubistów. Czym charakteryzuje się ten kierunek? Jakie są najpopularniejsze obrazy? Zapraszamy do lektury!