Współczesne malarstwo to kierunek w sztuce, który zaczął się rozwijać głównie po II wojnie światowej. Obejmuje on bardzo różnorodne nurty i dzieła sztuki - od obrazów przedstawiające martwe natury, przez pejzaże i abstrakcje, aż po surrealizm i... konstruktywizm!

Techniki tworzenia dzieł sztuki przez współczesnych artystów również są zdywersyfikowane. Stosuje się zarówno akwarele, jak i farby olejne czy gwasz. Popularne są również techniki mieszane, które mogą obejmować również elementy grafik.

Czym charakteryzuje się malarstwo współczesne?

W sztuce współczesnej istotną rolę odgrywa autentyczność i ekspresjonizm. Oznacza to, że powojenne (i dzisiejsze również) malarstwo silnie oddziałuje na emocje. Współczesne obrazy mogą zarówno uderzać spokojem i sprzyjać przyjemnemu relaksowi, jak i wzbudzać smutek, nostalgię i lęk. Nie brakuje również twórczości przedstawiającej zabawne sceny, romantyczne chwile i pełne energii tancerki. Wielu artystów wręcz przenosi oglądających do innego świata, roztaczając wokół atmosferę baśni i niejednokrotnie dostarczając inspiracji do rozmów, refleksji i przemyśleń.

Pomimo tej niezwykłej różnorodności, w malarstwie współczesnym można wyróżnić pewne podstawowe nurty. Niektóre z nich zostały opisane poniżej.

Ekspresjonizm abstrakcyjny

Początki tego ruchu sięgają końca I połowy XX wieku. Pojawił się on w latach 40, w malarstwie amerykańskim. Niemniej jednak istotny wpływ na jego charakterystykę mieli artyści europejscy, tj. Max Ernst, Marcel Duchamp czy Marc Chagall.

Ekspresjonizm abstrakcyjny charakteryzował się silnym nacechowaniem emocjonalnym i wykorzystywaniem nierzeczywistych kształtów, tj. bezkształtne plamy czy poszarpane linie. Królowała w nim asymetria, subiektywizm i postrzeganie kondycji ludzkiej w kontekście załamania moralnego, charakteryzującego większość społeczeństw w trakcie i po II wojnie światowej.

Surrealizm

Nurt ten to w pewnym sensie "przodek" ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Rozwijał się głównie od lat 20 do lat 50 XX wieku, choć jego ślady był obecne w sztuce jeszcze 4 dekady później. O ile w ekspresjonizmie abstrakcyjnym chodziło przede wszystkim o wyrażanie emocji, o tyle surrealistyczne dzieła sztuki charakteryzowały się przede wszystkim burzeniem logiki rzeczywistości, a także elementami groteskowymi. Te ostatnie odnosiły się zarówno do fragmentów jawy, jak i snu, a nawet halucynacji.

Artyści surrealistyczni odnosili się również do wszelkich odmian absurdu i nonsensu, umieszczając na swoich obrazach niezidentyfikowane kształty i obiekty.

Konstruktywizm

Dywersyfikacja nurtów w malarstwie współczesnym sięga zenitu, kiedy weźmiemy pod uwagę artystów tj. Władysław Strzemiński czy Karol Hiller. Prezentowali oni nurt, w którym istotne było przestrzeganie ostrej dyscypliny formalnej. Konstruktywistyczne dzieła sztuki mogły zatem składać się wyłącznie z prostych elementów geometrycznych, takich jak linie, proste, trójkąty czy koła.

Celem tworzenia obrazów w tym nurcie było stworzenie swoistego napięcia, oddziałującego na bardzo silny sposób na oglądających. Cel ten osiągano poprzez próbę odejścia od osobistych przeżyć twórcy na rzecz znaczenia praktycznego każdego dzieła sztuki.

Pop art

W połowie XX wieku sztuka stawała się coraz bardziej popularna. Swoje piętno na formie i treści malarstwa współczesnego odcisnął m.in. konsumpcjonizm. Coraz szerzej zaczęła się również rozwijać sztuka masowa. Dlatego właśnie zaczęto coraz bardziej inspirować się komiksami, reklamami, filmem, muzyką, a nawet napisami na murach i chodnikach. Efektem tych tendencji jest właśnie pop art.

Tworzący w tym duchu artyści często posługują się technikami wykorzystywanymi w surrealizmie i naturalizmie, tj. dokładne odzwierciedlanie różnego rodzaju przedmiotów. Często wykorzystuje się również kolaż i fotomontaż.

Street art

Współczesne dzieła sztuki to nie tylko te, które wiszą na ścianach lub w muzeach. Obrazy i rysunki skłaniające do przemyśleń i refleksji pojawiają się również na murach i chodnikach. Ich twórcy często wykazują się dużym talentem, pomimo że stosunkowo rzadko znamy autora tego rodzaju dzieła.

Obrazy olejne a malarstwo współczesne

Choć obrazy olejne weszły do świata sztuki już ponad 300 lat temu, to jednak technika ta - choć w nieco zmienionej formie - jest wykorzystywana do dziś. Martwe natury, pejzaże czy też zwykły portret z XX lub XXI wieku, oczarowują nasze oczy we wnętrzach domów kolekcjonerów, galerii, czy też w muzeach i podczas takich wydarzeń jak wystawy oraz wernisaże. Poniżej przedstawiono dwóch artystów reprezentujących malarstwo współczesne.

Gunther Konig - aukcyjne malarstwo współczesne

W dorobku tego artysty znajdują się przede wszystkim pejzaże. Jego prace w dużej części przedstawiają krajobraz wiejski i zwyczaje panujące na tego rodzaju terenach. Obrazy ukazują zatem często sceny wypasania zwierząt (Stado krów i owiec u wodopoju). Barwy stosowane do ich tworzenia sugerują niejednokrotnie porę ranną lub wieczorną.

Ludwig Gschossmann

Artysta urodzony pod koniec XIX lub w pierwszej połowie XX wieku. Ukończył Państwową Szkołę artystyczną w Hamburgu i Królewską Szkołę Sztuk Stosowanych w Monachium. Miał na swoim koncie m.in. wystawy w Niemczech, Francji i Stanach Zjednoczonych. Jego prace przedstawiają głównie sceny z życia wiejskiego.

Wśród najbardziej znanych obrazów olejnych tego artysty znajdują się: "Przejażdżka dorożką", "Z życia wsi" czy też "Żniwa z widokiem na Wetterhorn".

Malarstwo współczesne ma więc bardzo wiele do zaoferowania, i to nie tylko jeśli chodzi o obrazy olejne. Wielu twórców wykorzystuje również akwarele, bądź też tworzą dzieła sztuki, wykorzystując inne techniki. Współczesne obrazy kryją więc w sobie coś niezwykłego - stanowią bowiem przykład czegoś, co dopiero się tworzy i w przyszłości zapewne nabierze bardziej wyraźnego kształtu.