Obrazy rodzajowe bardzo często przedstawia przedmioty codziennego użytku, które obecnie można znaleźć wyłącznie w muzeach. Ich widok często wzbudza zainteresowanie i skłania do zadawania sobie różnych pytań. Do czego służyły? Jak się ich używało?

„Aktualną ofertę oryginalnych obrazów z tego nurtu znajdziesz w naszej kategorii: [Sceny Rodzajowe na sprzedaż].”

Obecnie, w roku 2022, do mycia naczyń już od dawna nie używa się cebrzyków, a do prania nie wykorzystuje tary (konstrukcji z blachy falistej, którą zwykle umieszczano w balii). Nawet palenie cygar stało się już jedynie fanaberią.

W wielu domach obecnie wykorzystuje się narzędzia, dzięki którym wykonywanie prac domowych sprowadza się do kilku najprostszych czynności. Do ciasta służy nam mikser, do odgrzewania jedzenia mikrofala. Pranie też właściwie robi się samo. Tak właśnie jest w 2022 r.

A jak było w 1922? Albo w 1822? Tego właśnie możemy się dowiedzieć, oglądając sceny rodzajowe.

Każdy ma swoje indywidualne podejście do projektowania/urządzania kuchni. Jedni kochają przestrzeń, kuchnię w jednym kolorze, a drudzy urządzają kuchnię z nutą finezji. Z całą pewnością ten artykuł jest dla tych drugich osób, którzy lubią pozwolić sobie na nutę finezji i szukają niestandardowych rozwiązań. Kuchnie można przerobić na oryginalne pomieszczenie np. za pomocą obrazu czy niestandardowych dekoracji tj. rzeźby, porcelana. 

Każdy z Państwa chciałby znaleźć bezpieczny sposób na inwestycję swego kapitału. Najlepszymi i sprawdzonymi lokatami, są lokaty długoterminowe. Długofalową inwestycją jest lokata swoich zasobów w zakupie dzieł sztuki np. obrazów olejnych. W obecnej dobie pandemii mieliśmy w kraju i na świecie z prawdziwym boomem w sprzedaży dzieł sztuki, jak i sztuki współczesnej. Co więcej, ku ogromnemu zaskoczeniu analityków rynku, ogromną rzeszę inwestorów stanowią osoby poniżej czterdziestego roku życia. Pandemia koronawirusa w I połowie roku 2020 uderzyła w rynek sztuki, podobnie jak we wszystkie inne. Liczba aukcji spadła znacząco. 

Zapewne wielu z Państwa zachowało w swej pamięci długoletnie i klimatyczne
giełdy staroci przy ul. Gnieźnieńskiej we Wrocławiu. U niejednej z osób zapewne pojawia się rzewny uśmiech, na wspomnienie owych wspaniałych targów, na których z przyjemnością  gościło wielu wystawców z kraju i zagranicy. Można było tu podziwiać piękne malarstwo, stylowe meble z różnych epok, wysokiej klasy porcelanę, dla kolekcjonerów militaria.

Co się kryje pod nazwą "gwasz"? Mówiąc w dużym uproszczeniu, jest to technika malowania w której wykorzystuje się farby wodne. Tym, co je spaja, jest guma arabska. Mówi się, że "przodkami" tych farb są akwarele. Mają one niezwykłe właściwości kryjące. Dzięki gumie arabskiej gwasze nie mieszają się ze sobą, jednocześnie dając efekt podobny do akwareli.

Decydując się na wybór obrazów malowanych techniką gwaszu trzeba pamiętać, że są one niezwykle wrażliwe na wilgoć, co oznacza, że powinny być odpowiednio przechowywane. Niezależnie jednak od tego, gwasze z pewnością są warte uwagi.

Ruch czy spokój? Obrazy dynamiczne i kompozycje statyczne

Obrazy, które nas otaczają, mogą epatować spokojem i ciszą, albo wręcz przeciwnie – wprowadzać elementy wzbudzające silne emocje. Może w nich przeważać stałość, niezmienność i nieugiętość, albo pęd, chaos i zgiełk. Wszystko zależy od tego, jaki rodzaj kompozycji zostanie na nich przedstawiony. Stałość i spokój przywołują na myśl obrazy statyczne, natomiast zmienność i ruch – obrazy dynamiczne.

Czym pachnie sztuka? Obrazy kwiatów

Obrazy kwiatów często mają również swoje drugie dno. Pokazują z jednej strony piękno ludzkiego życia, z drugiej jego kruchość i przemijalność. Bardzo często malarze przedstawiają na swoich dziełach bukiety znajdujące się w wazonie, których zwiędnięcie jest kwestią czasu.

Z drugiej jednak strony obrazy z kwiatami przywołują na myśl statyczność i powolny upływ czasu. Bukiety są bowiem wciąż takie same i znajdują się w tym samym wazonie, często w starym, dawno minionym już stylu. I to niezależnie od tego, kiedy patrzymy na dany obraz.

W Polsce złote czasy malarstwa batalistycznego przypadły na XIX wiek. W tym stuleciu tworzyli jedni z naszych najwybitniejszych artystów, z Janem Matejko, Juliuszem Kossakiem, Wojciechem Kossakiem i Józefem Brandtem na czele. Największy rozkwit batalistyki to bez wątpienia epoka napoleońska. W tym duchu tworzyli Horace Vernet, Wasilij Wereszczagin oraz Piotr Michałowski.