Kurt Meyer-Eberhardt Akwaforta Młody źrebak rycina koń animalistyka

Indywidualizm i kunszt Kurta Meyera-Eberhardta

Kurt Meyer-Eberhardt to jedna z najbardziej wyrazistych i poszukiwanych postaci w historii dwudziestowiecznej europejskiej animalistyki. Urodzony w Lipsku w 1895 roku, studiował w słynnej weimarskiej Akademii Sztuk Pięknych pod okiem profesorów Theodora Hagena oraz Lionela Feiningera. Będąc zagorzałym indywidualistą, zbytnio cenił swoją niezależność, dlatego odrzucił zaoferowaną mu profesurę w Weimarze i w 1918 roku udać się do Monachium, gdzie postanowił pracować nad autorskimi rycinami animalistycznymi. Jego jedynym pragnieniem było wierne przedstawianie ukochanych psów, kotów oraz innych zwierząt, co zaowocowało unikalnym, pełnym empatii stylem. Wybitną pozycję rynkową artysty potwierdzają twarde dane – prestiżowy portal notowań aukcyjnych Artprice odnotowuje obecnie aż 557 wyników aukcji dla nazwiska Kurt MEYER-EBERHARDT.

„Młody źrebak” – mistrzowskie studium kynologiczne i hippiczne

Grafika zatytułowana „Młody źrebak” (niem. Junges Fohlen) ukazuje stojące w pełnej okazałości, młode zwierzę ujęte w pozycji trzy czwarte. Wykorzystanie techniki akwaforty uzupełnionej o subtelne partie suchej igły pozwoliło artyście na osiągnięcie niedoścignionej wierności detalu. Charakterystyczna, precyzyjna kreska doskonale oddaje teksturę szorstkiej sierści źrebięcia, puszystość jego grzywy oraz młodzieńcze proporcje ciała. Czujne, bystre spojrzenie konia oraz lekkość jego postawy nadają całej kompozycji wyjątkowego realizmu psychologicznego, z którego słynęły monachijskie edycje prac Meyera-Eberhardta. Pod kompozycją, po prawej stronie, znajduje się oryginalna, odręczna sygnatura artysty.

Prezentacja na pełnej karcie wydawniczej

Obiekt charakteryzuje się klasycznymi wymiarami gabinetowymi – odcisk metalowej matrycy na papierze wynosi 31 cm x 25 cm, natomiast całkowity format naczynia wraz z ramą to 43 cm x 34,5 cm. Grafika eksponowana jest w typowy dla tego autora sposób – zaprezentowano całą kartę wydawniczą bez użycia maskującego passe-partout. Pozwala to na pełne podziwianie głębokiego, wyraźnego wycisku płyty na szlachetnym papierze. Rycina ujęta została w dopasowaną, drewnianą ramę o klasycznym profilu, z czerwonym i złotym wykończeniem rantu, zabezpieczoną tradycyjnym szkłem ochronnym.

TABELA PARAMETRÓW

Stan zachowania

Stan zachowania ryciny ocenia się jako ogólny dobry. Papier czerpany zachował swoją integralność strukturalną, elastyczność oraz wyrazisty, mocny odcisk matrycy graficznej, a podpis ołówkowy autora jest w pełni czytelny. Na karcie widoczne są ślady naturalnego upływu czasu w postaci dwóch plam – jedna o charakterze dawnego zacieku w prawym dolnym narożniku w pobliżu sygnatury, druga mniejsza, punktowa nad głową źrebaka. Aby przywrócić grafice pełne walory estetyczne w standardzie galeryjnym, rycina w przyszłości powinna być przeprawiona i dołożone passe-partout, które w sposób bezinwazyjny przesłoni mankamenty na marginesach papieru. Rama jest stabilna i gotowa do zawieszenia.

FAQ

1. Czy ta grafika to oryginalna odbitka, czy masowa reprodukcja?

Praca jest w pełni oryginalnym dziełem sztuki graficznej wykonanym w technice akwaforty z suchą igłą. O jej autentyczności i dawnym pochodzeniu warsztatowym świadczy wyraźny, fizycznie wyczuwalny pod palcem wgłębny odcisk krawędzi płyty metalowej (o wymiarach 31 cm x 25 cm) oraz oryginalny, odręczny podpis Kurta Meyera-Eberhardta.

2. Skąd pochodzi tytuł „Junges Fohlen” i jak jest datowany ten obiekt?

„Junges Fohlen” to oficjalny niemiecki tytuł tej kompozycji, pod którym praca figuruje w międzynarodowych katalogach dzieł artysty. Rycina ta pochodzi z cenionych serii wydań animalistycznych realizowanych przez monachijskie oficyny artystyczne w pierwszej połowie XX wieku.

3. W jaki sposób dodanie passe-partout wpłynie na wygląd i stan tej ryciny?

Obecnie grafika oprawiona jest na pełnej karcie, co uwidacznia dwie plamki na marginesie papieru. Zastosowanie profesjonalnego, grubego i bezkwasowego kartonu passe-partout pozwoli w elegancki sposób zasłonić te powierzchniowe przebarwienia wokół kompozycji, jednocześnie pięknie ją kadrując i zabezpieczając papier przed bezpośrednim kontaktem ze szkłem ramy.